7月底在西岸美術館開幕的“萬物的聲音”——蓬皮杜中心典藏展(二)規格很高，包括畢加索作品在內超過160件蓬皮杜中心館藏力作集中亮相上海，展示出自20世紀初現代藝術發軔到21世紀當下的全球化世界，其百年發生發展的脈絡過程。品類豐富的展品呈現了此時期全球藝術家藝術創作的闊景，也闡釋了物品在藝術創作中的演變。展覽展期至2023年2月5日。
十八個章節，超160件佳作
其實早在2019年開館之初，西岸美術館就開啟了與法國蓬皮杜中心攜手辦展之旅，主辦方希望通過五年設置三個常設展，分別以“時間”“萬物”“空間”為展名和方向，向公眾全面系統梳理20世紀以來世界現當代藝術的發展脈絡。2019年的開館大展“時間的形態”奏響精彩的第一部曲，今時的第二部曲“萬物的聲音”是更優美的華章。
“萬物的聲音”展覽分為十八個章節，時間跨度從20世紀初至近年全球化背景下藝術先鋒運動，用超過160件蓬皮杜中心館藏力作，串起立體主義先驅、達達主義與超現實主義的先鋒人物到當代觀念藝術前衛代表，喬治·布拉克、巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱、馬塞爾·杜尚、曼·雷、讓·丁格利、塔蒂亞娜·特羅維等藝術家的重要作品。展覽的前半部旨在呈現一個屬于先鋒藝術家的世界，以杜尚創造的“現成品”藝術為代表，讓觀眾看到藝術家如何用創意推翻一切舊程式;展覽的后半部則透過波普藝術家、新現實主義和激浪派運動成員的視野，再現在消費主義盛行下，“物”在藝術中的角色。
各流派大師作品眾多
本次展覽的吸睛之處在于集結了多位各風格流派領軍人物的佳作。觀眾每一次移景換位，都可與大師驚喜遇見。
畢加索的大型靜物畫《含古代頭像的靜物》占據顯著位置，白色與深褐色在畫面上交匯出明暗相濟的和諧，一把吉他、一本書、一個頭像和一個果盤，定格出一種沉靜的永恒。畢加索和喬治·布拉克于1907年在法國開始了立體派風格，這種靜物創作正是立體派當時最愛的繪畫主題。
本次展覽極為注重呈現藝術家和藝術品的多元性，即創作者“身份復雜”，畫家、作家、雕塑家、攝影師、設計師、建筑師不一而足; 創作媒介則涵蓋繪畫、攝影、裝置等多種門類。出現在本次展覽海報上的作品就是出自建筑大師勒·柯布西耶之手的《靜物》，內斂節制的畫面彰顯著純粹主義的主張，幾何構圖，簡單的色塊，摒棄過度的解構和裝飾，建筑大師在繪畫史上留下自己的風格和篇章。
蓋伊·奧倫蒂的作品《巡物桌》是一件家具雕塑，它由“現成品”四個自行車輪和一張玻璃臺面巧妙組成，既有輕盈時髦的外觀，又有桌子和移動餐車的實用性。物體的概念性和互動性被藝術家很好地詮釋，是1950年代消費社會興起后，設計師們從“現成品”上尋找靈感，對物品重新進行組合搭配或轉用的優秀作品。
展覽有連貫性 展名有深意
據西岸美術館媒體負責人介紹，常設展超過一年的展覽周期，不僅為更多人親臨現場觀看經久不衰的經典作品提供了可能性，更為美術館推出深度且連貫的公共教育內容提供了根基。她說，常設展的策展理念是努力將內容和邏輯設置得具有連貫性，“展覽要像一本清晰直觀的藝術史教科書”，觀眾可將這里作為藝術學習的平臺。比如，常設展三部曲的上篇“時間的形態”曾展出杜尚于1913年創造的首件“現成品”藝術《自行車輪》，而在中篇“萬物的聲音”中，觀眾又可以看到藝術家于1917年創作的另一件“現成品”藝術代表作《帽架》，從而進一步理解杜尚從日常消費品的角度對藝術價值及藝術姿態提出的質疑。
據介紹，本次展覽的名字“萬物的聲音”也別有深意，它來自法國詩人弗朗西斯·蓬熱1942年發表的詩集《采取事物的立場》的英文譯名《萬物的聲音》。詩人細致而飽含詩意地描繪了尋常事物，引導觀者開啟對物的全新視角與體驗。而這個展覽，正是帶領觀眾走近現當代藝術，傾聽它近一百年蓬勃生長過程中澎湃的心跳。
(記者 匡彧)
營業執照公示信息