史詩大戲《南越王》
兩代演員傳承創新，演繹史詩浪漫和人文光輝
4月8日~17日，廣州話劇藝術中心十三號劇院計劃演出“南越史詩”大戲——《南越王》(左圖為劇照)。該劇是廣州話劇藝術中心典藏精品劇目，于2006年首演，是2006—2007年度國家舞臺藝術精品工程提名劇目、2007—2010年度話劇金獅獎優秀劇目、中國話劇100周年誕辰暨第五屆全國話劇優秀劇目獲獎作品……《南越王》歷經了廣話兩代演員的傳承交替。2006年《南越王》首演，2016年“十年回歸”，經典復演啟用了“青春版”的全新陣容;除了9位主演，還有近40位演員同臺，臺下幕后還有近百號演職人員。
對歷史文化的傳播是《南越王》的一個重要創新。在該劇導演王筱頔看來，趙佗身上，特別能反映出廣州這一方水土的人文特點。一個人的故事，一座城的歷史。廣州的城市性格，受趙佗的影響形成。比如務實，“趙佗就非常務實。保有這個地方的安寧，天下安逸就心里踏實，而不是一有機會就去爭去搶。”王筱頔說。
《南越王》是嶺南題材，屬于我們腳下的這片土地。事實證明，《南越王》的人文情懷可以超越國界。2017年4月26日大型歷史劇《南越王》在匈牙利著名的百年老劇院——布達佩斯威格劇院首演，這場充滿東方氣韻的精彩演出贏得異國觀眾的熱烈掌聲。有觀眾表示被南越王的人格魅力深深吸引，“他讓我對廣州產生了濃厚的興趣，有機會一定要去看看。”在世界舞臺上，《南越王》講述了一個動人的中國故事。
《南越王》作為廣話的傳承劇目，已經走過十多年的歷史了。演員在變，但《南越王》的史詩浪漫和人文光輝不變。就像王筱頔所說：“一部戲劇作品怎么可以有亙古不變的美學價值，我認為，它只要是從生命的角度切入，去研究人的問題——人的精神、個性和生命，它的價值應該都是長遠的。歷史可以變遷，只有生命是美的。”這也是《南越王》經得起十多年來觀眾審美檢驗的重要原因。
民樂樂壇伉儷奏響創新曲目
《詩鄉》融合長安與潮汕曲風
4月8日晚，“聽粵——楊偉杰、沙涇珊與廣東民族樂團音樂會”將由著名指揮家王甫建執棒廣東民族樂團，在星海音樂廳精彩呈獻。音樂會邀請到一對志同道合、共同致力于民族音樂創作和演奏的樂壇伉儷——優秀青年笛簫演奏家楊偉杰與優秀青年彈撥樂演奏家沙涇珊攜手獻藝(右圖)。近年，這對樂壇伉儷陸續涉足作曲。本場音樂會也將展示他們在音樂上不斷鉆研的成果。
楊偉杰是中國首位竹笛表演藝術博士，畢業于中國音樂學院，師從笛簫大師張維良。現任華南師范大學音樂學院教授、竹笛表演與民族音樂學方向碩士生導師。媒體評價其“一根竹管，演繹萬象”。
沙涇珊是著名青年琵琶、阮、柳琴、秦琴演奏家，是一位融合四種樂器于一身的演奏家。媒體評價其“全面的演奏技術固然讓樂迷們著迷，但動人處仍然在于她用指尖的‘歌唱’……”
音樂會選曲豐富多彩，《草原抒情》《粵之海》均為笛樂名曲，《云南回憶》《蘇堤漫步》將展示沙涇珊在各種彈撥樂器上的精湛造詣，兩位演奏家也將與廣東民族樂團演奏家合奏廣東音樂《樂隊扣連環》以及他們親自創作的笛曲《詩鄉》和琵琶曲《桃園結義》。
沙涇珊創作的琵琶與樂隊《桃園結義》為世界首演，在樂隊的協奏下，《桃園結義》帶給聽眾的將會是震撼的視覺和音樂效果。
楊偉杰的《詩鄉》創作于2018年，并由江賜良作民族管弦樂隊編配。樂曲靈感取自唐代文學家韓愈之著名七律《左遷至藍關示侄孫湘》。楊偉杰祖籍潮汕，故以詩為引，融合長安與潮汕曲風，利用竹笛與樂隊的形式，表達情感與鄉愁。
名著原創民族舞劇《紅樓夢》
新生代視角，糅合清代古畫美和鮮花意象
華美舞臺現紅樓一夢，舞姿曼妙演十二金釵。江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》(上圖為海報)即將登陸廣州大劇院2022女性藝術節，于4月8日~10日，在廣州大劇院歌劇廳演出3場。
此次，由黎星、李超兩位青年舞蹈藝術家共同執導的民族舞劇《紅樓夢》講述鐘鳴鼎食之家的興盛與傾覆，展示閨閣佳人的人生百態。主演班底以中國舞蹈界新生代的杰出代表為核心，通過這一時代的視角走進中國經典文學巨著。
整部舞劇以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線，精選“黛玉進賈府”“元妃省親”“黛玉葬花”“焚稿斷癡情”等重要橋段;敘事上采取傳統章回體小說特色，十二舞段各有題名，各自獨立又可串聯成篇;視覺編排上運用清代古畫的美學特質，旨在展現端莊古雅的舞蹈群像。
尤值一提的是，民族舞劇《紅樓夢》的舞美布置與造型設計多處運用了富有中國特色的古典符號，每一樣服飾、布景的形象與色彩遵循原著，忠實還原原著原筆原意。在人物刻畫上，將女性與花的生命聯系起來，使鮮花的意象貫穿全劇，并且在每一位女性角色的造型和服裝——尤其是云肩設計中體現。以花的綻放與凋零比喻離合悲歡，展現了原著的人性美與悲劇美。
(記者 張素芹)
營業執照公示信息